Максим СВЕТЛАНОВ
«ОЗАРЕНИЕ ИЛИ ХАОС СНОВ»
живопись
Вернисаж для прессы и гостей – 18 апреля 2017 года (вт) в 18.00
После многолетних творческих блужданий по Европе и Австралии московский художник Максим Светланов энергично и уверенно вошел в столичную художественную жизнь. За последние годы только в галерее «КИНО» он показал два новых выставочных проекта - «Проездной билет», 2011 год и «Диалоги», 2014 год. Уже в произведениях этих циклов ясно прочитывалось, что опыт, полученный в «немосковской» жизни привнес в мировоззрение художника и его художественную стилистику нечто новое. Это отметили и зрители, и художественные критики. Так Владимир Кантор, доктор философских наук, профессор, отмечал новое качество света в его работах, причем, имея в виду Свет, как некое сотворение Жизни вообще. Из этого Света сотканы фигуры библейского цикла М.Светланова (проект «Проездной билет»); этот Свет претворился в образах Вертинского и Окуджавы (проект «Диалоги»); этот Свет соткал из воздуха и морского прибоя жанровый сцены. В.Кантор: «Свет является коррелятом и условием самого совершенного наглядного способа познания». Свет в более ранних работах ассоциировался с самой жизнью, он был пространством, событийным местом и участником происходящего. О стихии света в работах М.Светланова пишет в статье к выставочному каталогу и Иван Кириакиди. Тут уместно заметить, что о творчестве художника в основном пишут философы, теоретики искусства и религии. Журналисты же, как правило, в своих интервью в основном задаются вопросами: когда и почему уехал, зачем вернулся, где лучше? Писать про творчество Максима Светланова в этих категориях довольно просто, но это не открывает всей глубины его духовных, эстетических и философских переживаний. Писать же серьезное искусствоведческое исследование достаточно трудно, поскольку это требует серьезного осмысления и осознания тех глубинных процессов, которые происходят в душе художника и выплескиваются в его работы.
С этой точки зрения новый альбом Максима Светланова, изданный самим художником к настоящему проекту, с двумя глубокими и профессиональными статьями, очевидно, поможет зрителю постичь феномен его искусства. В этих статьях разбирается не только философские аспекты творчества художника, но и те новые стилистические особенности, которые воочию доказывают, что художник находится, возможно, на пике своего мастерства.
Как соединить достоверное и умозрительное – сон и явь? Сознательное и подсознательное? Звуки и тишину? Как рассказать это современным языком изобразительного искусства, в который то и дело вклиниваются технические новшества, пришедшие из кинематографа и компьютеризированной информации? Как соединить библейские сказания с проявлениями сегодняшней действительности? Как в частном воссоздать общее? И добиться при этом гармоничного законченного станкового произведения? Что означают в некоторых картинах, представленных на выставке, эти хаотичные перьевые завихрения? Отгораживают ли они зрителя от происходящего на полотне, или они создают некое единое информационное поле, в котором легко уживаются прошлое и настоящее?
На эти вопросы и предстоит ответить зрителю, тому зрителю, для которого извечные вопросы бытия давно стали не чужими.
Максим Светланов не схоласт, он не «запутывает» зрителя, а наоборот, как бы приоткрывает таинственный мир Вселенной, законы жизни и смерти. Последние картины автора – результат напряженных поисков себя в искусстве и искусства в себе. «Особенностью творческих исканий Максима Светланова является их органичная соподчиненность психо-эмоциональным градациям художника и каждый цикл его работ – это его миницивилизация, сакральный диалог на уровне камерных живописных фраз…» Иван Кириакиди.
Залогом успеха выставки, по мнению этого же автора, является необходимость «просто, на уровне подсознательного общения войти в диалог с внутренним миром художника». И, вернувшись из волнующих сновидений Максима Светланова в нашу обыденную реальность, признаться, что и она дает богатую пищу для размышлений о жизни, ее бесконечности и красоте.
Максим Светланов
1945 - родился в Ташкенте
1968 - окончил театрально-декорационное отделение Художественного института,
1980 - окончил факультет книжной графики Московского полиграфического института.
1976 - член Союза художников СССР.
1996 - член-корреспондент Российской Академии естественных наук.
Проиллюстрировал более 200 книг, работая для отечественных и зарубежных издательств.
Основные и персональные выставки:
1970, 1977 - юбилейная выставка, Москва
1983 - персональная выставка. Художественный музей, Чита
1984 - 1-я Всесоюзная выставка книги, Москва
1989 - персональная выставка. Выставочный зал на Октябрьской улице, Москва
1989, 1991, 1993, 1995, 1998 - Персональная выставка. «Seasons Gallery», Сидней, Австралия
1990 - персональная выставка. Посольство Бельгии, Москва
1990 - персональная выставка. Галерея «Aleander», Париж, Франция
1990 - персональная выставка. Частная галерея, Лондон, Англия
1991 - персональная выставка. Галерея «Schroteller», Кельн, Германия
1992 - персональная выставка. Bad-Soden Salmunster, Германия
1992 - персональная выставка. «Kessel Gallery», Париж, Франция
1993 - выставка русского искусства. Национальная галерея, Мельбурн, Австралия
1994 - персональная выставка. «Fire Station Gallery», Сидней, Австралия
1994 - персональная выставка. «Shubert Gallery», Брисбен, Австралия
1995 - персональная выставка. «Sheinberg Gallery», Сидней, Австралия
1996 - персональная выставка. «Marlene Antico», Сидней, Австралия
1997 - персональная выставка. ЦДХ, Москва
1999, 2000 - персональная выставка. Московский центр искусств, Москва
2001 - персональная выставка. Постоянное представительство Российской Федерации при ООН, Нью-Йорк, США
2013 - персональная выставка «Диалоги с Булатом Окуджавой». Государственный музей Востока, Москва
Работы находятся в музейных собраниях, а именно:
в музее Рене Гера (Париж);
в музее современного искусства Зураба Церетелли (Москва);
в австралийской национальной галерее (Мельбурн);
в Hirshhorn музее современного искусства (Вашингтон)
а также в частных коллекциях Франции, Германии, Швейцарии, Англии, Бельгии, Австралии, Америки, Индии и других стран.
Куратор проекта: Елена ЮРЕНЕВА
ВЫСТАВКИ В ГАЛЕРЕЕ «КИНО»
РАБОТЫ С ВЫСТАВКИ
АДРЕС ГАЛЕРЕИ
Галерея КИНО
Россия, г. Москва, 121069, улица Малая Молчановка, дом 8, строение 2
Выставка открыта ежедневно с 12 до 19 часов, выходные: воскресенье и понедельник
Телефон: +7-495-691-91-15
< ВЕРНУТЬСЯ В РАЗДЕЛ ПРОЕКТОВ 2017 ГОДА